Dal set allo stile: il percorso completo sul ritratto
Un percorso per chi fotografa già ritratti e vuole smettere di affidarsi al caso. Imparare a governare ogni passaggio della catena — l’impostazione del set, la luce, lo scatto, lo sviluppo del RAW, la post-produzione in Photoshop — fino ad arrivare a immagini che si riconoscono come tue.
Ti riconosci?
Le tue foto sono tecnicamente corrette. L’esposizione è giusta, il fuoco è dove deve essere, la modella è in posa. Eppure, messe accanto a quelle di un fotografo che ammiri, sembrano vuote — e non sai dire esattamente perché.
Passi ore in Photoshop ma ogni volta ricominci da capo, procedendo per tentativi: un cursore qui, un livello lì, finché qualcosa funziona. Il risultato a volte è buono, a volte no, e non hai un metodo che ti permetta di ripeterlo.
Guardi il tuo portfolio e non vedi un filo che tenga insieme gli scatti. Non è un problema di attrezzatura né di talento: è che nessuno ti ha mai mostrato la catena intera, dal momento in cui accendi il flash a quello in cui esporti il file.
Il percorso, passo per passo
Cinque tappe, nell’ordine in cui si presentano davvero quando lavori. Ogni tappa si appoggia sulla precedente: è questo il motivo per cui un corso di sola post-produzione, o di solo scatto, lascia sempre un pezzo scoperto.
1 · L’impostazione
Decidere che immagine vuoi ottenere prima di scattarla. Lettura del soggetto, scelta dell’ambiente, costruzione dell’idea. È la tappa che quasi tutti saltano e che determina tutte le altre.
2 · La luce
Schemi luce che funzionano e perché funzionano: luce naturale, flash, e la combinazione dei due. Come modellare un volto, dove nascondere e dove rivelare, come cambiare il carattere di un ritratto spostando una sorgente di trenta centimetri.
3 · Lo scatto
La direzione della persona che hai davanti: posa, espressione, gestione del rapporto sul set. La parte tecnica qui pesa meno di quanto si creda — quello che fa la differenza è saper mettere a proprio agio chi stai fotografando.
4 · Lo sviluppo del RAW
Cosa contiene davvero un file RAW e quanto spazio di manovra hai. Bilanciamento del bianco, recupero delle luci e delle ombre, gestione del colore. Costruire un punto di partenza coerente invece di intervenire a caso.
5 · La post-produzione
Photoshop con un metodo ripetibile: trattamento dell’incarnato, dodge & burn, coerenza di serie. Sia a colori sia in bianco e nero — perché la conversione in B/N non è un filtro ma una scelta che si prende al momento dello scatto.
Prima e dopo
Scatto originale
Da qui il lavoro procede in un ordine preciso, ed è l’ordine — più delle singole tecniche — a fare la differenza. Sviluppo del RAW in Lightroom, dove il bilanciamento del bianco decide il colore dell’incarnato di tutta l’immagine. Poi la rimozione delle imperfezioni, con mano leggera. Quindi i punti su cui l’occhio cade per primi: occhi, labbra, denti. Infine il dodge & burn, dove si costruisce il volume, e una fluidifica appena accennata.
Risultato finale
Altri due esempi, con soggetti e problemi diversi.
Scatto originale
Risultato finale, con ricostruzione dello sfondo
Qui, oltre al lavoro sul volto, c’è la ricostruzione dello sfondo. Quando l’ambiente non aiuta, si rifà: è la parte che spaventa di più chi inizia, e che in realtà è più questione di metodo che di abilità.
Scatto originale
Risultato finale
Stesso flusso, soggetto diverso. La prova che un metodo funziona è che regge quando cambiano luce, incarnato e contesto, e che il risultato resta comunque riconoscibile.
Nessuno di questi passaggi, preso da solo, è complicato. Quello che si impara in un corso è un’altra cosa: quando fermarsi. Ogni strumento ha un punto oltre il quale il ritratto smette di somigliare alla persona, e riconoscere quel punto è la differenza tra una foto ritoccata e una foto bella.
Chi ti insegna
Mi chiamo Roberto Privitera, vivo a Bologna e fotografo ritratti da oltre vent’anni. Ho cominciato per il piacere di farlo, e quel motivo non è mai cambiato: fotografo perché mi piace. In questo tempo ho lavorato con centinaia di persone — modelle professioniste e gente alla prima esperienza davanti all’obiettivo — in studio, in casa e in esterni.
Ai corsi ci sono andato anch’io, parecchi: base, avanzati, quelli a catalogo. Quasi sempre li ho trovati noiosi o inutili. La cosa migliore che mi portavo a casa era aver passato qualche ora con persone che amavano la fotografia quanto me — che non è poco, ma per crescere non basta.
Così a un certo punto ho cambiato strategia: spendere di più e andare da chi era bravo davvero. Ho studiato soprattutto con post-produttori e retoucher, alcuni di fama internazionale, più che con fotografi — perché è lì che ho capito quanta parte di un’immagine si decide dopo lo scatto e quanta invece va prevista prima: quali errori sul set non si recuperano più, e come impostare luce, colore, diaframma, tempi e ISO sapendo già cosa succederà in sviluppo e in post-produzione.
Ha funzionato: non mi bastava più che una foto venisse bene per caso, volevo sapere perché era venuta bene, così da poterla rifare.
Insegno per la stessa ragione per cui ho studiato: mi piace stare in mezzo a chi vuole migliorare, e mi diverte il momento in cui una persona capisce una cosa che fino a un minuto prima le sembrava magia. E poi perché ho visto troppi fotografi bravi bloccarsi sempre sugli stessi tre o quattro punti — quasi mai quelli che si aspettavano.
Per questo i miei corsi sono fatti al contrario di quelli che avevano deluso me: pochissime persone alla volta, nessun programma recitato a memoria, e la catena intera — dalla luce alla post-produzione — invece di un pezzo staccato dagli altri.
Formato, date e costi
- Formato: in presenza a Bologna, online dal vivo oppure percorso individuale, a seconda del corso e di quello che ti serve.
- Durata: di solito un weekend, 16 ore. Se ti serve distribuirle diversamente ne parliamo: quello che conta è che i contenuti arrivino, non il calendario.
- Partecipanti: due in presenza, dieci online.
- Cosa serve: una fotocamera che scatti in RAW e un computer con Lightroom o Camera RAW e Photoshop.
- Quota: te la comunico direttamente, insieme al programma, quando mi scrivi.
- Prossima edizione: non c’è ancora una data. Iscriviti alla lista qui sotto e sei il primo a saperlo.
Entra nella lista d’attesa
Non c’è ancora una data per la prossima edizione. Lascia nome ed email e ti avviso appena c’è, prima che venga annunciata pubblicamente. I posti sono pochi per scelta: due in presenza, dieci online.
Hai una domanda prima di decidere?
Scrivimi: rispondo personalmente e ti dico con franchezza se il percorso è adatto al punto in cui sei. Se non lo è, te lo dico.